脱「テレビ」宣言・大衆演劇への誘い市川千太郎劇団

2023-07-04

劇団素描・「市川千太郎劇団」・《「奥様仁義」・浪速クラブは観客も「役者」》

【市川千太郎劇団】（座長・市川千太郎）〈平成２１年１０月公演・大阪・浪速クラブ〉　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　芝居の外題は「奥様仁義」。女侠客（座長・市川千太郎）が大店の若旦那（白竜？）に見初められて嫁入り、「若奥様」に納まるが、大番頭（市川良二）との「そりが合わず」、ことごとく対立する「絡み合い」が、ドタバタ喜劇仕立てで、何とも面白い。若奥様は、あくまで「女」だが、時々「男」になる。「女」から「男」、「男」から「女」への切り替え（変化・へんげ）が「見せ場」「見どころ」だと思われるが、その景色・風情を十二分に堪能することができた。加えて、「春陽座」から転入した中堅・白竜の舞台姿を見られたことも、大きな収穫であった。舞踊の実力は折り紙付き、今回は芝居でも「積極的に」「いい味」を出し切っていた、と私は思う。座長の父・市川千草も相変わらず「達者」、大店の女主人としての「貫禄」をコミカルに演じ、劇団にとってなくてはならない「存在感」を顕示していた。御当所「浪速クラブ」では、（私にとっては）観客もまた「役者」、開演後（ミニショーの最中）に入場した一人の酔客（男性高齢者）が、客席後方の暗闇の中で、長椅子に躓き転倒、なかなか起き上がれない。付き添った従業員が起こそうとするが、思うに任せず、四苦八苦の様子、後方の観客は舞台よりも「面白がる」空気が、何とも殺伐としていて魅力的であった。件の酔客、「（転んだ拍子に）金をばらまいてしまった」と訴え、自分の体より「金の方を気にかける」風情も、《大阪的》で気持ちよかった。従業員、必死に「今は真っ暗、休憩になって明るくなったら、金拾うサカイ、待ッテテヤ」などと酔客を説得、やっとのことで客席に座らせることができた。やがて休憩タイム、先ほどの従業員、ティッシュペーパー持参で酔客に近づき、「お客さん、耳の下、血イ、出とるわ、これで拭いてンカ」などと介護する。肝腎の「金」はどうなったのか。よく見ると、そのオッサン（酔客）、左手に五千円札を含めて数千円しっかりと握りしめていたのであった。一方、客席前方でも、中高年女性客が「睨み合い」「罵りあい」、その原因は明らかではないが、どうやら「前売り券」「座席指定券」に関するトラブルらしい。顔は引きつり、声はうわずりといった「様子」は、舞台の役者以上に迫力があって、実に興味深い。しかし、歌謡・舞踊ショーが始まる段になると、なぜか沈静して（何事もなかったように）舞台に集中する。なるほど、御当所の常連客は、芝居を観るるだけでは物足りず、自分たちも「演じ」に来場するということか。関西風の観劇方法は「踊る阿呆に見る阿呆、同じ阿呆なら踊らにゃ損損」といった阿波踊りに「共通」しているんだ、と妙に納得して帰路についた次第である。

通天閣　新・日本資本主義発達史
(2011/11/25)
酒井隆史

商品詳細を見る

にほんブログ村　

観劇ブログランキングへ

Pagetop

2023-06-09

劇団素描・「市川千太郎劇団」・《芝居「湯島の白梅」は極め付き》

【市川千太郎劇団】（座長・市川千太郎）〈平成２０年８月公演・浅草木馬館〉　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この劇団は、昨年、十条篠原演芸場で見聞ずみ。座長の女形が初代・水谷八重子「もどき」で秀逸、「湯島の白梅」の舞台が印象的だった。「劇団紹介」のパンフレットによれば〈プロフィール　市川千太郎劇団　創立は明治初期にさかのぼり、現在の座長で６代目となる、歴史と風格のある劇団。楽しく明るい劇団をモットーとし、それが舞台上にも反映されている。座長の笑顔はもとより、座長の兄・市川良二の芝居でのアドリブ、座長の父・千草の気の利いたトークなど、あらゆる面において楽しませてくれる。特に、新派劇を得意とする。座長　市川千太郎　昭和４８（１９７３〉年９月１日生まれ。大阪府出身。血液型B型。「市川千太郎劇団」６代目座長。市川千登勢という名で１０歳で初舞台を踏む。平成５（１９９３）年５月２５日、６代目座長・市川千太郎を襲名。１０代の頃から女形を得意とし、ファンから「千様」と呼ばれる座長のスマイルにはいやしの力があると言われる。常に前向きに向上心をもって舞台に励み、日々お客様を楽しませるよう、努力している〉ということである。また、キャッチフレーズは〈その笑顔に、誰もが癒される・・・。ファンから「千様」の愛称で親しまれる千太郎座長。笑顔がとても魅力的で、微笑みかけられると、自然と微笑み返してしまう・・・。不思議な魅力を持つ劇団です。〉であった。
　芝居の外題は、（昨年見聞した舞台と同じ）「湯島の白梅」、一度観ているので他の演目を観たいとも思ったが、とんでもない。まさに斯界の最高傑作、珠玉の名品、至芸ここに極まれり、という「出来栄え」であった。開幕から閉幕まで「寸分の隙」もない座長・千太郎（お蔦）の所作と口跡、それをしっかりと受けとめる兄・良二（主税）の「侠気の気配」が、えもいわれぬ風情を醸し出す。二葉百合子の浪曲にのせた「節劇」をベースに、島津亜矢の「お蔦」まで、まさに「絵巻物」を観るような舞台の連続であった。なるほど、「歴史と風格のある劇団」「特に、新派劇を得意とする」、という看板に偽りはなかった。　１年前の舞台に比べて、座長・市川千太郎、その兄・市川良二の「実力」は大幅にアップしたように思う。その中身を一言で言えば「余裕・ゆとり・貫禄」といった雰囲気であり、「客との呼吸の合わせ方」が達者になった（背中で客の目線・呼吸を感じることができるようになった）ということであろうか。当然とはいえ、他の劇団員の「実力」も着実に向上している。開演直後のミニショーも「選りすぐり」の演目で構成されており、ベテラン市川トモジロウを中心に、若手・市川センヤ、市川ユウキ、市川智也、市川ミホらの舞姿も「水準」以上、「絵」になっていた。（特に、市川良二の「女形舞踊」は絶品）　惜しむらくは、座長の父・市川千草の姿を拝めなかったことである。